Donnerstag 5. Oktober
Weitere Konzerte: Freitag 6. und Samstag 7. Oktober
Reservation: contact@ensembleturicum.chBeginn: 20.00 Uhr
Eintrittspreise: Fr. 40.-/ermässigt 30.-
Abendkasse und Bar: 1 Stunde vor Beginn
Barbetrieb jeweils vor und nach der Veranstaltung
«Zwischen Zürich und Rio de Janeiro» – Die Musik im Haus der Familie Däniker
Das Ensemble TURICUM rekonstruiert den musikalischen Salon einer Zürcher Kaufmannsfamilie in Rio de Janeiro im frühen 19. Jahrhundert mit brasilianischen und schweizerischen Salonliedern sowie Arien und Kammermusik von Mendelssohn, Bellini, Meyerbeer und Weigl.
Ensemble TURICUM
Marília Vargas, Sopran
Luiz Alves da Silva, Gesang und Sprecher
Mathias Weibel, Violine
Stefano Mariani, Viola
Anderson Fiorelli, Violoncello
Margarete Kopelent, Hammerklavier
Donnerstag 28. Sept. bis Sonntag 1. Oktober
Beginn: jeweils 19.30 Uhr/Sonntag 17.30 Uhr
Reservation: www.ticketino.ch oder Ticketino Tel. 0900 441 441 oder an einem der Ticketino-Vorverkaufsstellen
Eintrittspreis: 65.- inkl. Gift-Imbiss (exkl. Vorverkaufsgebühr)
Bistro/Abendkasse: eine Stunde vor Beginn und bis 23.00 Uhr geöffnet, Tel. 044 251 22 80
Weitere Informationen (inkl. Link zum 2-Min.-Trailer): www.jfritschi-cornaz.ch
«Mord im Gewächshaus»
Eine Schauspielerin und ein Musiker, vier Pflanzen-Morde, Lieder, Musik und ein giftiger Imbiss
Hilde Häusler, Geschäftsführerin, und ihr Gärtnergehilfe Anton Bohnenblust entführen das Publikum in die abgründige Welt der Treibhaus AG. Unverblümt, aber umso blumiger vertraut Hilde Anton ihre „finalen Strategien“ im todsicheren Umgang mit den heimischen Giftpflanzen an. Schneeglöckchen und Fingerhut, Goldregen und Knollenblätterpilzáfflsie und viele andere ranken sich in Hildes beein-druckender Sprachakrobatik und betörend virtuosen Liedinter-
pretationen gleich Lianen durch das Gewächshaus und in die Herzen des Publikums. Und jeder Zuschauer solidarisiert sich bis in die
kleine Zehe mit Hilde’s rabiaten „BefreiungsMethoden“.
Anton übersteht die tägliche Rackerei in der Treibhaus AG nur dank dem Klavier und der Geige des Chefs, welche seit Jahren in einer Gewächshausecke stehen. In seinem Glauben, die Sträucher und Pflanzen durch die eindringliche Musik von Chopin, Paganini und Rachmaninov in ihrem Wuchs zu fördern, gibt er sich in jeder freien Minute und auch darüber hinaus dem Geigen- und Klavierspiel hin. Damit überwältigt er auch jedes menschliche Lebewesen. Der harmlos und naiv wirkende Anton entpuppt sich als genialer „Master“ der zarten Saiten und Tasten und der ominöse Flachmann in seinem rechten Gummistiefel unterstützt ihn in seinem kreativen Wirken.
Zur Überlebensfreude des Publikums wird zu den mörderischen Geschichten vor und nach den
Vorstellungen ein Gift-Imbiss „von den Pilzen bis zu den Beeren“ angeboten.
Konzept/Text/Spiel: Jacqueline Fritschi-Cornaz
Piano/Violine: Leo Rusterholz
Licht/Ton: Roland Brand
Kostüme: Regula Mattmüller
Bistro: Sabine Woblack
Montag 25. September
Beginn: 19.30Uhr/Türöffnung 18.45 Uhr
Eintrittspreis: freier Eintritt, Kollekte
Theaterkasse und Bar: Tel. 044 251 22 80
Weitere Informationen:www.voliere-seebach.ch
Wort und Musik im THEATER STOK
«Vogel Krimi» mit
Erzähler: Mona Petri, Fabian Krüger, Peter Schweiger
Musik: Galatea Quartett, Eriko Kagawa
Benefizveranstaltung für die Voliere Seebach.
Die Kollekte geht nach Abzug der Saalmiete und der Druckkosten vollumfänglich an die Voliere Seebach. Die Verantwortlichen danken von Herzen allen Mitwirkenden und dem Publikum für ihr Engage-
ment und die Unterstützung der Voliere Seebach.
Dienstag 19. bis Sonntag 24. September
Beginn: 20.00 Uhr/Sonntag 18.00 Uhr
Reservation: www.padampadam.ch/vorverkauf-réservation
Tel. français 079 422 22 36 deutsch 079 401 87 59
Eintrittspreise: 38.– / > 20 Jahre: 20.-
3 Konzerte 105.- (anstatt 114.-) / 6 Konzerte 190.- (anstatt 228.-)
Legi & Club Pa dam: 30.-
Einzeleintritt 30.- / 3 Konzerte 80.- (anstatt 90.- / 6 Konzerte 150.- (anstatt 180.-)
Abendkasse und Bar: eine Stunde vor Beginn
Weitere Informationen: www.chansonsenstok.ch
Die reservierten Karten müssen bis spätestens 15 Minuten vor Beginn abgeholt werden. Die Plätze sind nicht nummeriert.
Wir bitten gehbehinderte Personen telefonischen Kontakt mit uns aufzunehmen .
Es gibt keine Gruppentarife.
Für Schulen: Bitte rufen Sie uns an, Tel. 079 614 83 16
CHANSONS EN STOK !
invite en septembre sur la scène du charmant Theater Stok, ce qui se fait de mieux au rayon musique francophone actuellement. La chanson dans tous ses états: une chanson qui soigne sa langue mais qui sait tout autant être aventureuse et curieuse côté musique, oscillant du folk au rock, du jazz à la country en passant par le hip-hop et le classique… La diversité et la grande qualité des artistes présentés d’année en année constituent un passionnant reflet d’une scène vivante et foisonnante – la world wide francophonie en somme : Suisse, France, Belgique… Afrique… Canada… Louisiane… Caraïbes et autres contrées lointaines.
Et puis n’oubliez pas de répandre la bonne parole autour de vous…
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19.9. LEÏLA HUISSOUD (F)
Bercée par Brassens, Moustaki, Barbara … émerveillée par la langue française, amoureuse des mots, Leïla Huissoud taquine sa vie de jeune fille avec la pointe de son stylo. L’envie est de revenir à une musique,plus simple plus épurée, qui laisse de la place aux mots… Dans le clair obscur de la salle, on entend ses doigts glisser sur le manche de la guitare, son souffle s’accélérer, et une fois que son regard est posé, l’urgence de la sincérité.
LEÏLA HUISSOUD: CHANT, GUITARE
LEILAHUISSOUD.COM / youtu.be/RdCy9D6oXmY
Safia Nolin (Canada)
Avec ses chansons à saveur folk, Safia Nolin a su charmer autant la critique que le public. Inspirantes et authentiques, ses paroles touchent et nous transposent dans son univers singulier. Safia Nolin compose sa musique en explorant les avenues qui s’offrent à elle, tout en gardant une spontanéité qui lui est chère et qui la définit en quelque sorte. Inspirée par son environnement immédiat, la société et la nature humaine, elle écrit des textes reflétant son vécu. « J’écris tout ce qui me passe par la tête, peu importe l’état d’esprit dans lequel je me trouve. L’intuition est omniprésente, de par le fait que je n’ai reçu aucune formation musicale, mais aussi parce que j’ai envie que ma musique, mes chansons demeurent une expression que je qualifierais de ‘vérité. » Il est très difficile de résister à cette jeune femme pas comme les autres et authentique, qui a tout pour aller très loin.
SAFIA NOLIN: CHANT, GUITARE
WWW.SAFIANOLIN.COM / youtu.be/6o0Z1vjjH5c
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20.9 iAross (F)
iAROSS, c’est la rencontre de plusieurs styles aux influences multiples et métissées, un son fluide, limpide, évident. Le trio fusionne rock, jazz chanson française, slam et musiques d’ailleurs. C’est avec ce mélange très particulier que les montpelliérains reviennent avec un troisième Album « Le cri des fourmis ». De Radiohead à Babx, en passant par Léo Ferré de Grizzly Bear à Daniel Waro les références sont nombreuses. Inspiré tant par les auteurs précurseurs du surréalisme tels Arthur Rimbaud ou Lautréamont, que par le cinéma poétique des années 50 de Pasolini ou Bertolucci, le poète à la voix rauque, use ici de la métaphore, d’images fortes et parlantes pour exprimer ses ressentis. Les chansons de iAROSS sont l’exutoire d’un observateur, d’un curieux ancré dans notre époque et qui cherche à la comprendre, qui frappe à grands coups de guitares saturées, d’envolées de violoncelle, de rythmes atypiques et de textes forts dans la fourmilière.
NICOLAS IAROSSI : VIOLONCELLE, GUITARE, VOIX
GERMAIN LEBOT : BATTERIE ET PERCUSSIONS
COLIN VINCENT : GUITARE
WWW.IAROSS.COM / youtube.com/watch?v=_dQwIygKl70
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21.9 Charlotte peut-être (CH)
Charlotte parfois se mue à nouveau en Charlotte peut-être… En effet, 5 ans après le premier opus de « Charlotte peut-être », le groupe nous revient avec un nouvel album intitulé « Act of Man ». Charlotte parfois est subtile, pique au fil des mots et des notes et apporte une touche fraiche au paysage de la chanson française. Est-ce que Charlotte peut-être, c’est Charlotte parfois d’humeur noire, peut-être mais pas sûr… Charlotte s’autorise sous ce nouveau nom une certaine noirceur, une certaine froideur. Des morceaux qui frappent au cœur et au corps, flirtant avec le « synthétique ». Le tout fait l’effet d’un feu incandescent sur un lac gelé. Sous la froideur, l’espièglerie… peut-être !? Pour l’occasion, les valaisans à schizophrénie variable vous présenteront l’âme de peut-être dans une formule trio.
PATRICK FELLAY: CHANT, GUITARE
OLIVIER GRANDJEAN: GUITARE, CLAVIER
XAVIER MOLLIEN: BATTERIE, CLAVIER
WWW.CHARLOTTEPARFOIS.CH / youtu.be/fE8W_wkpgJI
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22.9 Mize (CH)
MIZE jongle avec sa voix, une basse, des percussions, une guitare ou encore un ukulélé qui se mêlent et se superposent sur des morceaux construits à partir de boucles. MIZE est surtout une voix qui propose un regard un poil désabusé sur la société. Si ce projet original doit s’inscrire dans un style, tranchons pour de la pop francophone : des textes en français, un groove féminin et un son qui s’approche de cet esprit.
MIREILLE DÉLÈZE: CHANT, GUITARE, UKULÉLÉ, LOOPER
SIMON PELLAUX: TROMPETTE, BASSE, PERCUS, VOIX
ANTOINE SCHEUNER : GUITARE, VOIX
Auteure, compositrice, interprète et multi-instrumentiste autonome, Samuele montait sur les planches avant même d’avoir l’âge légal d’entrer dans les bars. Grande amoureuse des mots, élevée au folk à «grains entiers», plus à l’aise sur scène qu’en studio, Samuele livre un mélange d’influences folk, rock et blues et de poésie intime, touchante ou engagée avec une intensité et une authenticité désarmante.
SAMUELE: CHANT, GUITARE, UKULÉLÉ
ALEX PÉPIN : CONTREBASSE
WWW.SAMUELEMUSIQUE.COM / youtu.be/Jnmb-wXAt2A
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23.9 Nyna Loren (F/CH/E)
Nyna, c’est un diamant brut qu’on a laissé s’épanouir à l’abri des ateliers de joaillerie qui l’auraient formatée, une voix suave et rauque qui vous prend aux tripes. Dans cette voix coule le feu incandescent des soirées andalouses, la sève des arbres mystiques de la forêt de Brocéliande, l’océan farouche de la côte Bretonne et l’air chaud et sec des rues de Saragosse. Dans son paysage musical métissé, elle fait danser la nuit avec le jour, la mort avec l’amour, la souffrance avec la douceur. Le noir est la plus belle des couleurs, en habit de lumière. Nyna c’est un regard sauvage, de braise et d’acier. Elle dépose son cœur au bord de la scène et nous invite à saisir l’instant présent. Il suffit alors d’ouvrir grand les oreilles pour sentir les ailes qui poussent dans son dos, et se laisser gagner par cet élan de liberté.
NYNA LOREN: CHANT, VIOLON, GUITARE
DORIAN FRETTO : VIBRAPHONE, CAJÓN, BATTERIE
AURÉLIEN FERRETTE : VIOLONCELLE
SAMY DIB : GUITARE MANOUCHE ET ÉLECTRIQUE
MAX DAZAS : ACCORDÉON, TABLAS, BATTERIE, PERCUSSION
Sarah Toussaint-Léveillé est une artiste multi-disciplinaire québécoise. Autodidacte, elle aime surprendre et refuse les étiquettes. Elle habille son squelette de plusieurs projets, plusieurs peaux. Principalement auteure-compositrice-interprète, elle s’intéresse également à l’écriture cinématographique et à la réalisation. Ses textes sont imagés, mêlant le surréalisme au réalisme. Son deuxième album « La mort est un jardin sauvage » dont elle signe la co-réalisation avec Socalled, met en avant une poésie sincère et introspective, posée sur des arrangements de cordes à la fois doux et puissants. « La mort est un jardin sauvage » reçoit en 2016 le prix québécois de l’Académie Charles Cros. Elle porte son album sur scène en formule quatuor, minimaliste et envoûtante. Entre les chansons, les interventions spontanées et rieuses de cette jeune artiste contrastent avec la mélancolie de ses textes. C’est sa façon d’inviter son public dans le salon de sa tête.
SARAH TOUSSAINT-LÉVEILLÉ : CHANT, GUITARE, UKULÉLÉ
FANY FRESARD : VIOLON
MARIANNE HOULE : VIOLONCELLE
JÉRÉMI ROY : CONTREBASSE
WWW.SARAHTL.COM
24.9 Moran (Canada)
Toujours entre deux rives, les Québecois le prennent pour un Parisien, tandis que les Français voient en lui un Miossec canadien, surtout depuis qu’il a, tout comme lui, prêté ses mots à Daran. Ou peut-être tout simplement parce qu’en laissant le temps au temps, Moran a su creuser sa place singulière dans la constellation de la chanson. « Le Silence des Chiens » est le résultat d’années d’exploration, de kilomètres parcourus sur les routes et sur le papier, rassemblés dans ce quatrième album entièrement réalisé par lui-même et son ami Thomas Carbou. Ensemble, ils privilégient la spontanéité d’un enregistrement le plus live possible pour créer une atmosphère d’une rare intimité, dans laquelle on glisse comme dans une douce torpeur introspective. Ses racines l’ancrent dans un certain songwriting québecois qui sait dire l’essentiel ; en y ajoutant le lyrisme de la langue française, il parvient à dire le grandiose avec des phrases qui ont l’air simple mais qui ne le sont qu’en apparence. Et c’est comme ça, sur le ton de la confidence, que ses phrases nous crèvent parfois le cœur avec des mots incandescents.
JEFF MORAN : CHANT, GUITARE
THOMAS CARBOU: GUITARES, VOIX
WWW.MORANMUSIQUE.COM / youtube.com/watch?v=ROz4rnLqgPk
Donnerstag 14. bis Sonntag 17. September
Reservation: Notenpunkt, Froschaugasse 4, 8001 Zürich
Tel. 043 268 06 45 oder zuerich@noten.chBeginn: 19.30 Uhr/Sonntag 19.00 Uhr
Eintrittspreise: 35.-/AHV 30.-/Legi 15.-
Ab 3 Veranstaltungen: 90.-/75.-/40.-
Abendkasse und Bar: 1 Stunde vor Beginn
Barbetrieb jeweils vor und nach der Veranstaltung
«Va où l’esprit te mène»
Konzept und Realisation Martina Fausch und Monika Baer
Donnerstag
Paris et les Russes
Martina Fausch, Sopran
Isabelle Schnöller, Flöte
Xenia Schindler, Harfe
Mats Scheidegger, Gitarre
Werke von André Caplet, Claude Debussy, Edison Denissow, Philippe Gaubert, André Jolivet, Albert Roussel und Igor Strawinsky
Sergej Diagilew und seine Ballets russes prägten die Kunstmetropole Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts. 1910 weilte Igor Strawinsky ein erstes Mal anlässlich der Premiere seines L’Oiseau de feu in der Stadt, in welche 1919 auch Olivier Messiaen zog und hier später ein Leben lang wirkte. Im Wechsel von Solo bis Quartett erklingen an diesem ersten Abend Werke französischer und russischer Komponisten, welche vor der Jahrhundertwende bis weit ins 20. Jahrhundert hinein zumindest zeitweise in Paris lebten und arbeiteten.
Freitag
Soirée russe
Michael Wolf, Lesung
Monika Baer, Violine
Regula Schär, Violine
Renate Steinmann, Viola
Judith Gerster, Violoncello
Lesung aus Nikolai Gogol Die Nase
Werke von Nikolai Rimsky-Korsakow, Igor Strawinsky und Alfred Schnittke
Eine Reise in die Heimat von Igor Strawinsky. „Strawinsky erzählte mir, wie er einmal ganz jung bei den Tataren im Südosten gewesen war, nicht weit von Samara, glaube ich; und wir waren bei den Tataren. Wir waren in dem blauen Zimmer neben der Lampe, und gleichzeitig gingen wir zusammen auf eine grosse Reise. Schliesslich erzählte Strawinsky von Gogol.“
(C. F. Ramuz)
Samstag
Olivier Messiaen
Martina Fausch, Sopran
Frédéric Gindraux, Tenor
Monika Baer, Violine
Simone Keller, Klavier
Fantaisie pour violon et piano, Chants de terre et de ciel pour chant et piano, Trois mélodies pour chant et piano, La mort du nombre pour soprano, ténor, violon et piano
In den Dreissigerjahren trat Olivier Messiaen erstmals als Komponist an die Öffentlichkeit. In dieser Zeit entstanden einige Kompositionen für Gesang und Klavier, die er grösstenteils seiner ersten Frau, Claire Delbos, widmete. In symbolträchtiger Sprache und Musik wird Irdisches und Himmlisches besungen. Claire Delbos war Geigerin, Messiaen komponierte in diesen frühen Jahren mehrere Stücke für sie.
Sonntag 19.00 Uhr
Amitié
Monika Baer, Violine
Martina Fausch, Sopran
Robert Pickup, Klarinette
Michael Kleiser, Klavier
Michael Wolf, Lesung
Werke von Igor Strawinsky
Texte von Charles Ferdinand Ramuz
Zu Beginn des ersten Weltkrieges liess sich Strawinsky in der Schweiz nieder, hier lernte er Charles Ferdinand Ramuz kennen. Es entstand eine tiefe Freundschaft, die auch künstlerisch ausgesprochen fruchtbar war. Ramuz hat ihr in seinem Büchlein Erinnerungen an Strawinsky ein schönes Denkmal gesetzt. Das gemeinsame Werk Histoire du soldat wie auch zahlreiche kammermusikalische Miniaturen entstanden in dieser Zeit.
Montag 11. September
Beginn: 19.15 Uhr/Türöffnung 18.30 Uhr
Eintrittspreis: freier Eintritt
Theaterkasse und Bar: Tel. 044 251 22 80
Weitere Informationen:www.wolfbach-verlag.ch
Zum 15-jährigen Bestehen lancierte der Wolfbach Verlag 2010 DIE REIHE; eine Edition, die vornehmlich neue Lyrik und Kurzprosa präsentiert. Jährlich erscheinen mindestens vier Titel. Nach dem ersten Dutzend Veröffentlichungen (2010 – 2013) genießt DIE REIHE bereits breite Anerkennung. Die Lyrikerinnen Svenja Herrmann und Ingrid Fichtner wurden je mit einer Ehrengabe der Stadt Zürich ausgezeichnet, Sascha Garzetti erhielt den Weder-Anerkennungspreis.
Seit 2013 erscheinen in der REIHE auch zweisprachige Lyrikbände. DIE REIHE gehört zu den wenigen Schweizer Editionen, in welchen noch regelmäßig Lyrik publiziert wird.
Ein Abend für Die Reihe
mit den Autoren
Jürg Beeler
Ernst Strebel
Padraig Roopney
Kurt Aebli
Meret Gut
Moderation: Hanspeter Müller-Drossaart
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In fremden Zimmern
von: Jürg Beeler
WOLFBACH 2017, 72 Seiten
Jürg Beeler ist ein Flaneur im 21. Jahrhundert, dessen Blick selbst die Risse in der
Luft nicht entgehen, der sich hinsetzt, auf dass erst einmal nichts geschieht, sich die Zeit
ordnet, wohlwissend, dass es für so manches Gedicht keine Parklücke mehr gibt.
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Die imaginären Bibliotheken
von: Ernst Strebel
WOLFBACH 2017, 88 Seiten
Willkommen in Ernst Strebels imaginierten Lesesälen! Der Aargauer Schriftsteller eröffnet an den unterschiedlichsten Orten Bibliotheken, lädt Leserinnen und Leser ein, ihn zu begleiten. Surreale Räume der Befreiungsvisionen eines Liebhabers für Buchliebhaber – zum Nachblättern in einem neuen Licht.
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Königliche Fahrt
Gedichte
von: Kurt Aebli
Wolfbach, 2017, 104 Seiten
Für diesen Dichtrer ist jede Reise „eine Reise ans Ende der Welt“. Und zugleich weiss Kurt Aebli um die Täuschung, die jede Wahrnehmung in sich birgt und schätzt auch deshalb die Stille höher ein als jedes Wort. Die Konsequenz daraus: schweigen oder singen.
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Einen Knochen tauschen wir
von Meret Gut
GedichteWolfbach 2017, 96 Seiten
Hymnen auf das starke, erschöpfende Leben, auf Nacktheit und Natur, aber auch auf Melancholie und Verflüchtigung – Meret Guts Debüt ist im wahrsten Sinn berauschend und es scheint, als ob die junge Dichterin die Sprache neu entfesselt.
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Landing craft/angelandet
von Padraig Rooney
Gedichte (Engl./Dt.)
Übersetzt, mit einem Nachwort von André Ehrhard
Wolfachbach 2017, 88 Seiten
Von einem „unprätentiösen, geistreichen, humorvollen Blick auf die Welt“ schreibt der Übersetzer André Ehrhard in seinem Nachwort, und weiter: „Rooneys Lyrik erfüllt eine zentrale Aufgabe der Dichtung: in Sprache zu fassen, woher der Wind weht. In seinen Worten: “ … to see the lie of the land…“
Montag 4. September
Weitere Vorstellungen: Dienstag 5. bis Samstag 9. September
Beginn: 19.30 Uhr / Samstag 17.00 Uhr
Reservation: ab 7. Augustwww.ticketcorner.chEintrittspreis: 28.-
Abendkasse und Bar: eine Stunde vor Beginn Tel. 044 251 22 80
Weitere Informationen: www.zcc.ch
Two one-act-plays:
«Contraction» by Mike BartlettEmma’s been seeing Darren. She thinks she’s in love. Her boss thinks she’s in breach of her contract. The situation needs to be resolved. An ink-black comedy set in an office about the boundaries between work and play.
«Hello Darkness, My old Friend» by Sue Wilding
A bench in a park somewhere in England. Phil is trying to accept the past, present and possible future, as we follow him working his way through loss, loneliness and forgotten happiness. With the help of his ex-wife Sarah and his son Joe he learns how to deal with what is pressing down on him and finds a way of completely letting go, finally making peace with the past.
Mittwoch 23. August
Weitere Vorstellungen: Donnerstag 24. und Freitag 25. August
Beginn: 20.00 Uhr
Reservation:ichbin@ekstasebereit.chEintrittspreise: 35.-/25.-
Abendkasse und Bar: eine Stunde vor Beginn Tel. 044 251 22 80
Weitere Informationen: www.schuererschnurrenbergerfankhauser.ch
«Prinzipiell Ekstasebereit»
Die neue musikalisch-kabarettistische Revuevon und mit Julia Schürer, Daniel Schnurrenberger, Matthias FankhauserIn ihrer neuen musikalisch-kabarettistischen Revue begeben sich Julia Schürer, Daniel Schnurrenberger und Matthias Fankhauser auf eine schwindelerregende Reise durch die Höhen und Tiefen der Liebe. In ihrem ekstatischen Taumel stolpern sie über musikalische Schätze von Georg Kreisler bis Hildegard Knef, von Cole Porter bis Freddy Mercury. Das Trio steht damit bereits zum fünften Mal mit einer gemeinsamen Kreation aus Musik und Wort auf der Bühne. Dabei lassen die drei die Grenzen der Disziplinen zunehmend verschwimmen: Die Sängerin spricht, der Pianist singt und der Schauspieler verstummt.
Sommerpause vom 3. Juli bis 22. August
Vom Schwimmen in Flüssen und Seen
Im bleichen Sommer, wenn die Winde oben
Nur in dem Laub der grossen Bäume sausen
Muss man in Flüssen liegen oder Teichen
Wie Gewächse, worin Hechte hausen.
Der Leib wird leicht im Wasser. Wenn der Arm
Leicht aus dem Wasser in den Himmel fällt
Wiegt ihn der kleine Wind vergessen
Weil er ihn wohl für braunes Astwerk hält.
Wenn man am Abend von dem langen Liegen
Sehr faul wird, so, dass alle Glieder beissen
Muss man das alles, ohne Rücksicht, klatschend
In blaue Flüsse schmeissen, die sehr reissen.
Am besten ist’s, man hält’s bis Abend aus.
Weil dann der bleiche Haifischhimmel kommt
Bös und gefrässig über Fluss und Sträuchern
Und alle Dinge sind, wie’s ihnen frommt.
Natürlich muss man auf dem Rücken liegen
So wie gewöhnlich. Und sich treiben lassen.
Man muss nicht schwimmen, nein, nur so tun, als
Gehöre man einfach zu Schottermassen.
Man soll den Himmel anschaun und so tun
Als ob einen ein Weib trägt, und es stimmt.
Ganz ohne grossen Umtrieb, wie der liebe Gott tut
Wenn er am Abend noch in seinen Flüssen schwimmt.
Bertolt Brecht
Freitag 2. Juni
Beginn: 19.30 Uhr
Reservation: keine Reservation
Eintrittspreis: Eintritt frei, Kollekte
Abendkasse und Bar: eine Stunde vor Beginn Tel. 044 251 22 80
Die PatchWorkOut-Oper «Vorwand Fitness»
Mit Werken von Gluck, Mozart, Rossini, Dvorak & und vielen mehr.
Mit:
Daniela Argentino Sopran
Désirée Mori Mezzosopran
Muriel Tanner Mezzosopran
Michelle Kissóczy Klavier
Joël Morand Sprechrolle
Kathrin Elmiger Regie & Text
